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LA Priest : "Nous devons voir la variété du monde qui nous entoure"

Jul 02, 2023Jul 02, 2023

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Sam Eastgate, mieux connu sous son pseudonyme LA Priest, présente son troisième album solo « Fase Luna », une œuvre qui se démarque du son électronique qui caractérise ses œuvres précédentes. L'ancien membre du groupe aujourd'hui disparu Late of the Pier entame ce mois-ci une tournée européenne pour présenter son troisième album complet. Bien qu'il n'y ait pas de dates en Espagne, le musicien anglais est passé par notre pays pour faire de la promotion.

Par un après-midi très chaud à Madrid, je l'ai rencontré dans le jardin du Hard Rock Hotel d'Atocha et nous avons parlé de son nouveau tournant stylistique, des avantages et des inconvénients de réaliser un album concept, de la beauté onirique de la plongée dans les grottes ou de la magie possible. de l'intelligence artificielle.

C'est votre troisième album solo, il s'appelle « Moon Phase », d'où vient ce titre ? Les amis du Costa Rica que nous avons rencontrés là-bas m'ont laissé enregistrer gratuitement dans des petites cabanes dans la jungle. Là, ils avaient plusieurs brochures sur les projets qu'ils réalisent, sur une méthode d'agriculture selon laquelle ils cultivent leurs fruits et légumes à l'intérieur de la forêt sous une sorte de canopée et ils s'en sortent étonnamment bien. Ils avaient toutes ces brochures avec des photos de la forêt et des états de la lune. Je ne comprenais pas l'espagnol donc pour moi cela faisait partie de l'atmosphère de l'endroit où j'étais. J'ai demandé si je pouvais l'utiliser pour la couverture, donc pendant longtemps la couverture allait être un dessin de la forêt avec les mots Moon Phase, avec ce « R » à la fin. Quand j'allais nommer l'album, nos amis là-bas, qui ont aussi pris la photo de la nouvelle pochette, m'ont dit « non, il faut l'appeler Moon Phase, c'est plus cool ». Je ne sais pas pourquoi, apparemment, ça semble plus artistique. Quant au titre, je dois presque tout remercier mon ami Javier car il m'a donné l'endroit pour enregistrer l'album. Mais j'ai toujours su que la lune était importante pour le thème aquatique de l'album : la vie dans l'océan, le mouvement au gré des marées... Je voyais tout cela comme le lien entre la lune et le thème de la mer.

Bien entendu, la mer a une place très importante sur l’album.Oui, j'aurais pu qualifier l'album de quelque chose en rapport avec la mer, mais parfois il ne faut pas être trop évident.

Vous avez réalisé cet album en Amérique latine, plus précisément au Mexique et au Costa Rica, avez-vous toujours prévu de le faire là-bas ou est-ce arrivé comme ça ? Depuis mon premier album j’avais la vague idée d’enregistrer un album sur la plage. Quand j'étais petit, je regardais une série de dessins animés britanniques appelée "Charlie Chalk", qui parle d'un clown et d'autres animaux qui se trouvent sur une île déserte. J'ai toujours pensé que c'était une vie merveilleuse d'être naufragé sur une île au soleil, je ne sais pas pourquoi. J'ai toujours aimé cette idée du naufrage [rires]. Quand j'ai réalisé ce projet intitulé Soft Hair avec Connor Mockasin, lui et moi avons essayé de créer des sons de la mer, nous avons essayé d'obtenir cette « ambiance » maritime, d'être sur une île déserte, et il y a là quelques intermèdes qui, d'une certaine manière, sont des précurseurs de ce nouvel album. Il y a beaucoup de disques qui ont une ambiance tropicale ou ce genre de musique de plage, mais je ne pense pas qu'il y ait quelque chose qui ait la qualité immersive que je recherchais. Je voulais approfondir cet univers avec cet album.

«J'ai toujours été séduit par l'idée d'un naufrage»

Sur cet album vous vous éloignez des synthétiseurs. Jusqu’à présent, c’était pratiquement l’élément principal de votre musique, pourquoi ? Ce n'était pas du tout prévu. En fait, le plan pour mon troisième album à l’origine était qu’il ne soit composé que de synthés, ce qui allait jusqu’à l’extrême. Je voulais faire un album qui soit comme un voyage du début à la fin. Mes deux premiers albums sont composés de chansons [indépendantes] qui fonctionnent ensemble, mais je voulais que ce troisième album soit une expérience complète. Quand je suis arrivé au Mexique, les synthétiseurs ne me donnaient pas le son que je cherchais. J'ai mis tout ce que je pouvais mettre dans une petite valise, des mini claviers et des choses comme ça. Et j'ai commencé avec eux, mais ce n'était pas le son organique qui m'inspirait quand j'allais nager et ce genre de choses. Je n’avais pas l’impression que les synthétiseurs faisaient partie de ce monde sous-marin.